Dějiny tap dancingu

Dějiny tap dancingu

Tap, jako jazz, je jedinečným přínosem pro umělecké umění. Jeho kořeny jsou pohřbeny ve starověku tropických a mírných kmenových zemí. Nicméně, jeho staccato a styl jsou domácí. Ze západu Irska až po západní Indii do tanečních sálů starého New Yorku bubnování rytmických nohou odhalilo americký příběh, který se stále rozkládá.

Časová osa klepnutí

Slabé perkuse evropských a afrických nohou odráží často brutální kolonizaci Ameriky, přes války, které založily a téměř zničily národ, přes silnice na špinavých venkovských cestách a zjizvené desky etap, ve vybledlé obrazy starého celuloidu a pod bičujícím rytmem moderního flashmobu, klepáním na příjemný, synkopovaný beat. Tap je relativně nová taneční forma se starodávným původem. Je to artefakt historie s vlastní historií fúze a slavných tapers.

1600s

V šedesátých letech byly do kolonií dovezeny irští sluhové, kteří sloužili britským rodinám, a Afričané byli zotročeni k práci na karibských a pevninských plantážích. Jejich životy byly často nepopiratelné, ale jejich duše byly nepotlačitelné a tanec – klepání, stomping, stylizovaný tanec – byl darem jejich dědictví, které přežilo. Choreografie tanců těchto chudých lidí nevyžadovala hudbu; zřídkakdy měly nástroje. Tanec byl hudba, její zvuk byl stejně důležitý jako hnutí vyjadřující emoce a vyprávění příběhu.

1800s

Časem se oba rytmické taneční styly vypůjčily od sebe. Do poloviny 18. století se fúze pohybovaly v tanečních sálech. Dřevěná obuv (nebo dřevěná podrážka) umožňovala poklepáním, aby přenášeli diváky se zvukem, stejně jako nohou. Černý tapper jménem William Henry Lane, přejmenovaný na majora Jubu, přerušil barevnou bariéru v pozdních 1800s a objevil se vedle bílých činů v segregovaném zábavním průmyslu. (Juba, hlavní město Republiky jižního Súdánu, byl také termín pro otrocký tanec používaný pro komunikaci jako kmenové bubnování, jen s nohama, ne bubny. Stomping, slapping a patting kroky byly časné předchůdky leštěného hybridu, který nakonec dominuje výstavy minstrelů.)

1900s

  • V roce 1902 se konala výstava Neděle Wayburnova minstrel chybí používal styl synkopované choreografie nazvaný "Tap and Step dance", který se odehrával v dřevěných dřevěných podrážkách. To byla první zmínka o "kohoutku" a předchůdce bot s oddělenou solenou úpravou s hliníkovými kohoutky.

  • Taneční umění "Buck and Wing" vyšlo z vaudeville z 19. století a minstrel ukazuje a vydává vznikající taneční formu časový krok, rytmickou kombinaci klepání, která vyznačuje tempo. Shim-sham ze stejného období je časový krok se shuffle – více vaudevilových kroků od salonku Savoy, který ještě najdete v kohoutkové třídě.
  • 1907 a klepání explodovalo do běžné zábavy, když Flo Ziegfeld dal 50 prvotřídních tanečníků do svých prvních Ziegfeld Follies. Follies nakonec představovali takové umělkyně jako Fred Astaire a používali choreografy, aby vylepšili umění klepání a vytvořili nadšené publikum.
  • Fungovalo to. Od dvacátých lét až do třicátých let jste nemohli jít do filmu, klubu, hudebního hudebního doprovodu v Broadwayi nebo k dějinám vaudeville, aniž byste se pokoušeli o to, aby se na ně stačili.
  • Bill "Bojangles" Robinson zachytil veřejnou fantazii během období rozkvětu až do poloviny století. Jeho 1918 "Stair Dance" byl tour of síla světla, půvabný, vynikající kohoutek a jeho kariéra zahrnovala slávu Broadway a Hollywoodu. Robinson dodal ve třicátých letech nějaké nesmrtelné filmové představení s malým Shirley Templem. Byl to věrný postava, který měl silný vliv na další generaci tanečníků.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. a další dvojité a trojité hrozby (umělci, kteří vynikali zpěvem, tanec a herectví). klepnutím od třicátých let přes padesátá léta a dál. Jednalo se o divadelní tapety, které zahrnovaly pohyby jazzu, baletu a společenského tance pro zametání a elegantní tance, které okouzlují divadelní patrony a diváky.
  • Rock 'N' Roll, padesátá léta, vyčníval stranou, když se Swing obrátil na Twist a nahradil synkopaci. Moderní měla své vášnivé oddaní; v koncertních sálech a operních sálech se třpytil a bál se ballet; Broadway měla milostný vztah s jazzem; a vyčerpáním – opravdovým dítětem v tanečním světě.
  • 1978 – Gregory Hines, vyškolený tanečník, který byl po celou dobu svého dětství cvičen klasickou hudbou, obdrží nominaci Tonyho na Broadway show Eubie a fenomén kohoutku opět převrací Ameriku. Hines měl vynikající kariéru na Broadwayi a ve filmu (1985 film Bílé noci, s Mikhailem Baryshnikovem, je nezapomenutelný) a mentorovým klepnutím na dalšího fenoménu Savion Glover.
  • Savion Glover je nadpřirozený druh poklopu – jeho ostrý, bičující technika se nazývá "bít" a on byl dětský zázrak, který studoval s Gregory Hinesem a Sammy Davisem Jr., hrál v Jelly's Last Jam, choreografií a hvězdami Přineste "Da Noise, přineste" Da Funk (4 ocenění Tonyho) a našel čas choreografovat Mumble, tučňáka CGI Happy Feet.

Dnešní Tap – dva styly

Glover je rytmický kohout. Dělá hudbu s nohama. Divadelní poklopy jsou "celotělovými" poklopy a najdete je, jak tančí jako postavy na výstavách v Broadwayi nebo v těch starých filmech, na kterých záleží na tom, kde se Gene Kelly líbí ve své kaluži a Ginger Rogers napodobuje každý pohyb nesrovnatelného Freda Astaire paty a zpět. Obě rytmické a divadelní kohouty jsou nyní základy tanečních programů.Irští stepři a africké stompy spojili své nádherné perkusky rychlých nohou a jejich značný talent, aby přispěli k novému chaotickému novému světu.

Sledujte video: EVOLUČNÍ DANCE

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: