Historie hip hopového tance

Historie hip hopového tance

Ve srovnání s mnoha dalšími tanečními formami má hip hop relativně krátkou historii. Počátky této taneční formy se datují do šedesátých a sedmdesátých let, ale pohyby a hudba mají samozřejmě kořeny, které se datují mnohem dále.

Časná historie hip hopového tance

Hip hopové tance jsou oficiálně zahájeny v New Yorku během pozdních šedesátých a počátku 70. let. Během této doby lidé bez profesionálního tanečního tréninku, ale s přirozeným instinktem pohybu, přinesli tance do ulic. Taneční forma chtěla být populární v původním smyslu slova, což znamená, že to bylo pro lidi, a ne pro akademii, hip hop pohyby byly inspirovány složitými rytmy a down-to-země stylu pohybu afrického tance. Hudba a hnutí se shromáždily a vytvořily nové umění. Zatímco pozůstatky moderního, kohouta, swingu a afrického tance lze nalézt v hip hopu, tento styl tance je opravdu ve své třídě, pokud jde o improvizaci a hranici konkurence.

Kořeny hip hopu na východním pobřeží jsou všeobecně známy, ale je zde také historie hip hopu západního pobřeží, ze které vznikly mnohé z nejznámějších hip hopových pohybů.

East Coast Hip Hop

Hip hop se nevyvíjel jen na východním pobřeží, ale umělci z New Yorku vynalezli hudební styl a taneční kulturu, která prošla vírusovými desetiletími před tím, než byl internet. Zatímco to ještě nebylo nazýváno hip hopem, tato umělecká forma se opravdu začala rozvíjet, když se DJ Herc přestěhoval do Brooklynu ve věku 12 let a zahájil neformální výkonnou kariéru, která by ho rychle změnila v jednoho z nejoblíbenějších DJů v New York City.

Kool DJ Herc, který se přestěhoval do New Yorku z Jamajky, byl prvním DJem, který vytvořil jedinečnou hudbu tím, že hrál dva rekordní stroje se stejným záznamem na obou. Rytmy, které vytvořil, byly jedním z důležitých základních prvků hip hopu; on také rozšířil taneční část písní tak, aby tanečníci mohli ukázat své pohyby pro delší interlude, položit základy pro významnou taneční kultuře.

Západní pobřeží Hip Hop

Na západním pobřeží, hip hop tance si půjčil od Bronxu, ale vyvinul svůj vlastní styl. Hudba a výkon Jackson 5 je šedesátá a sedmdesátá léta byla inspirací pro robotování. Robotické pohyby byly založeny na populárních televizních pořadech a filmech o cizincích a robotech. Zatímco východní pobřeží b-chlapci byli zmrazení v moci se pohybuje v jejich přestávkách, západní pobřeží hip hoppers byly napodobovat figuríny obchodního domu v jejich. Chtěli replikovat pohyb umělého života, tito průkopníci utvořili hip hop na západním pobřeží.

  • Boogaloo Sam: Creator of popping, Boogaloo Sam byl důležitý vliv v evoluci hip-hopu. Přispíval k rané hip hopové scéně West Coast v sedmdesátých letech, měl vrozený dárek pro hudbu a pohyb a byl zakladatelem taneční skupiny Electric Boogaloo.
  • Don Campbellock: Zatímco jeho skutečné jméno bylo Don Campbell, jeho vynález, zamykání, ovlivnil jeho jméno. Známý jako Don Campbellock, tato významná postava v hip hopovém tanci vytvořila taneční skupinu The Lockers a jeho ikonický tanec vytvořil scénu raného západního pobřeží.

Americký hip hop

Zatímco pro hip hopové tanečníky, popping a uzamknutí na západním pobřeží a prolomení východního pobřeží jsou dva velmi oddělené taneční styly, oba regionální varianty se často mísí a seskupují do žánru 'hip hop'. Vzhledem k tomu, že se taneční forma stále vyvíjela, mnoho tanečníků si uchovalo původní styly příslušného regionu, zatímco jiní umělci přinesli nejen několik různých stylů hip hopového tance, ale i další existující taneční styly, jako je houpačka.

1980 – vývoj hip hopu

Když se hip hop poprvé začal, byla to performativní, ale neformální, taneční kultura. B-chlapci a b-dívky (termíny představené DJem Herkem) budou vyzvány, aby předvedly své pohyby ostatními lidmi na ulici, na basketbalovém hřišti nebo kdekoli se skupina stala. Když se pohyby staly institucionalizovanějšími (například lámání, popping a uzamknutí) a stále více tanečníků se dostalo do rytmu hudby, pouliční scéna se přesunula na místa formálního tance. Choreografie vytvořila rozpoznatelné pohyby, avšak inovativní a konkurenční povaha hip hopu zůstala. To bylo často tancováno jako "bitva" nebo jeden-na-jeden tvář-off v kruhu fanoušků fandění.

V osmdesátých a devadesátých letech se ve více klubech objevovaly hip hopové djs, zejména ve větších městech, a tanečníci všech úrovní by se dostali na taneční parket. Oba neformální i formální soutěže se často objevují. Neformální soutěže začaly, když na tanečním parku bylo zaznamenáno několik skutečně výjimečných tanečníků; zbytek lidí by se odvrátil a dovolil vůdcům, aby to zvládli. Vzhledem k tomu, že se tyto neformální soutěže staly stále častějšími a nejoblíbenějšími, vyhlášené soutěže se staly součástí noční hip hop klubů. Ať už vznikly ekologicky nebo byly předem inzerovány, tato konkurenční povaha pomohla hip hopu udržet bojovou kulturu, která existuje od počátku. Tento druh soutěže lze vidět i v jiných tanečních formách, nejvíce pozoruhodně v tancích na začátku 20. století.

Nyní vidíte 'Em

Existuje tolik inovátorů v taneční podobě, je těžké je sledovat. Známá jména zahrnují Dan Karaty, Briana Friedmana, Chucky Klapowa, Roberta Hoffmana, Michaela Jacksona (raného osvojitele a nezapomenutelné pohyby), Comfort Fedoke, Boss Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer a Napoleon a Tabitha D'umo – choreografové kdo pracuje jako Nappytabs pro high-profil ukazuje jako Takže ty si myslíš, že umíš tancovat a Cirque du Soleil.

Hip hop 21. století

V současné době je street hip hop pravděpodobné, že je to orchestrovaný flash mob, a hip hop fusion vyhrává Tony na Broadwayi.

Kořeny hip hopu byly neformální a založené na skupinách namísto publikum, ale to se také vyvinulo. Hip hop je tak silný, že v 90. letech vyskočil z obrubníku na středové jeviště a jen udržuje tlustý výkonový trávník. Oblíbení tanečníci hip hopu mohou rockovat klubovou scénu, ale mohou také okouzlit soutěžní porotu tanečních odborníků nebo diváků národního televizního vysílání. Choreograf Wade Robson vytvořil svou televizní show, Projekt Wade Robson, aby si vybrali nadcházející taneční talent hip hopu, zatímco taneční posádky jako Diversity a iCONic Boyz byli zaneprázdněni svým televizním divákům svým pohybem a stylem.

Od příchodu hudební televize a sociálních médií dominuje hip hop hudební videa. 21. Století hip hop je kompilace klasického b-chlapa lámání, popping, zamykání, tutting a další zdokonalování, a freestyle formy takový jako animatronic hip hop umělců jako TWitch a Fik Shun.

Hip Hop Pop

Hip hop může být novým klukem na bloku, ale vlastní blok. Malé děti se zabydlují a zapadají do školky, protože DJ Herc a jeho chlapci kradli elektrickou energii z lehkých pólů a založili své sousední taneční párty na školních dvorech v Bronxu. Můžete si zaškrtnout tuto položku seznamu věží z Benátky, když navštívíte náměstí Piazza San Marco a zachyťte flash mob hip hopping mezi acqua altas. Je to silvestrovský večer na náměstí Times Square, zázemí pro Beyonce, roztleskávačka při návratu do střední školy, která se odehrává v 5-palcových šatech na Senior Prom. Jen se vzdej. Práce na pánevních izolátech, rolích v rameni a tvá obličejové hry bez vězňů. Nemůžete vyjít z této cesty. Ale můžete vyrazit pěstmi, vytrhnout si hruď, rychle ustupovat a vykouzlit ve vašich teniskách a prostě přidat hip hop do vašeho party repertoáru. Víte, jak se to dělá – tak se pusťte a udělejte si vlastní taneční historii.

Sledujte video: NO – Meghan Trainor – Brianna Leah Cover – Snadné Fitness Dance Video – Choreografie

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: