Historie tance v Broadwayi

Historie tance v Broadwayi

Dějiny tanců v Broadwayi jsou impozantním příběhem nejen pro ty, kteří se intenzivně podílejí na hudebním divadle, ale i pro ty, kteří právě začínají objevovat kouzlo tance prostřednictvím celovečerních scénických inscenací.

Počátek historie Broadway Dance

Takřka tak dlouho, jak už bylo divadlo, tanec v divadle. Starověcí Řekové začlenili tanec do mnoha jejich her a zatímco to byl styl, který je daleko od toho, co vidíme dnes ve velkolepých místech New Yorku, tanec stále zachycoval publikum zpátky.

Broadway, jak ji známe dnes, začal v roce 1900, kdy začal mít vliv na kulturu New Yorku. Kritici a "vážnější" návštěvníci divadla byli neochvějně opomíjeni, neboť jeho témata byla zdaleka nereálná s náladovým pocitem. Tyto počáteční inscenace byly zaměřeny na středně pokročilé Newyorčany, kteří se svědčí o nějaké zábavě, a často je našli s předními řadami sedadel, které stojí pouze za 2,00 dolarů.

Dokonce před přelomem století, Black Crook – považován za první hudební zpěv Broadway, otevřel divnému davu, jenž objevil zajímavou fúzi baletu s dramatickým hereckem.

George Balanchine byl jedním z nejranějších choreografů taneční historie v Broadwayi, který vytvořil v roce 1936 Ziegfeld Follies. Zatímco Balanchine se zabýval baletními aspekty produkce, byl to další choreograf Robert Alton, který přinesl první moderní tanec, který se stále podobá mnoha skladbám, které dnes představují tanečníci z New Yorku.

Intriky s Broadwayovým tancem pocházely ze skutečnosti, že to byl poprvé, kdy byl představen tanec jako součást příběhu. Před třicátým léty byl tanec svou vlastní samostatnou entitou a vytváření rozmarů příběhů skrze tělesné síly a živé osobnosti bylo opravdu okouzlující.

Přivedení do Cikánů

Po Balanchine začali zkušení tanci v oblasti divadelního umění vyzkoušet si svou choreografii. Gower Champion je jedním z pozoruhodných choreografů, který v roce 1949 získal ocenění Tony za impozantní příspěvky tanečního divadla. Tito nekonvenční tvůrci hudebního umění byli v divadelním světě známí jako "cikáni" a brzy ovládli trh s jejich nápaditými myšlenkami a úspěšné inscenace.

Mnoho z nich považuje za největšího cikáka, který se stal Bob Fosse, který vyvinul nový styl Broadwayského tance, který je dnes nadále zachováván a prosazován mnoha divadelními skupinami po celém světě. Rekonstruoval historii tanečního stanu v Broadwayi tím, že vytvořil nekonvenční pohyby a kreativně použil části těla tak, jak se nikdy předtím nepokusil. Dnes je Fosse nejsnadněji rozpoznán jeho nesmrtelným používáním rekvizit, – hole, klobouky a rukavice – a je také známý pro jeho provokativní přístup k umění. Fosse se neschválil od začleňování sexuality do svých rutin a to je zvláště známé u slavných skladeb nalezených v hrách jako je Sweet Charity a The Pajama Game.

Broadway Dance dnes

Během posledních 10 až 15 let nadále dominuje taneční scéna na Broadwayi. Pozdní devadesátá léta nás přinesli. Přineste "Da Noise", přineste "da Funk, který je považován za jeden z největších tanečních muzikálů od finálních výtvorů Fosse ze sedmdesátých let.

Klasické muzikály, jako je West Side Story a Chicago, se i nadále opakují v menších divadelních scénách po celé Americe iv zahraničí, zatímco Broadway sám neustále rozšiřuje revival populárních hitů z Broadway z minulosti. Zdá se, že od začátku století je publikum z každé generace, které má rádi pep a pizzazz, které mohou být vytvořeny pouze s tanečními čísly v Broadwayi. Taneční historie v Broadwayi se neustále píše, jak se začínají a odcházejí choreografové ve stopách minulých velikánů, vytvářejí a objevují nové styly starého favorita.

Sledujte video: Kočky – Národní divadlo moravskoslezské

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: