Jávský tanec má bohatou tradici, která se datuje od vlivu indické kultury na ostrově již od 7. století. Během této doby vznikly poetické eposy "Mahabharata" a "Ramayana", které sloužily jako základna pro tance, básně a umění po staletí. Zatímco v dalším tisíciletí existovaly další vlivy, jako je islám, domorodí vládci a příchod holandských kolonialistů ze západu, jsou to stále příběhy hrdinů a darebáků dvou příběhů, které dnes tančí a zpívají v jávských tancech.
Dance pochází z mnoha různých zdrojů v jávské kultuře, podobně jako jeho soused, Bali. Je považován za součást náboženských obřadů, slavnostních slavností a mnoha dalších míst. Některé tance se vyvíjely v královských dvorech Javy; další jávské tance byly vytvořeny profesionálními tanečníky v průběhu let a vyvinuly se do svých vlastních stylů. Tanec se vyučuje nejen ve specializovaných studiích, jako na západě, ale jako součást každodenního vesnického života, ve školách a také v uměleckých magnetových školách po celé zemi.
Obsah
Charakteristika jávského tance
Součástí toho, proč je v javánské kultuře tak všudypřítomné, je jeho záměr mimo zábavu. Jávský tanec slouží jako prostředek morální výchovy pro kulturu. Všichni hrdinové Mahábháraty a Ramayany mají specifické atributy a rysy, které umožňují, aby se téměř každý identifikoval s určitým charakterem a v některých případech rozvíjel pozitivní aspekty tohoto hrdinu (nebo darebáka). Na rozdíl od mnoha západních mytologií mají postavy v javánském tanci k nim mnoho aspektů a některé z nich mohou být obdivovány.
Obecně však existují čtyři charakteristické taneční styly v Javanském tanci:
- Alus brahmana – rafinovaný kněz
- Branyak satriya – prchavý princ
- Bergas wissa – živý obchodník
- Sereng-regu sudra – vážný služebník
Zatímco jsou pojmenováni po jednotlivých pracovních úkonech, je to mnohem více naznačující styl a pocit pohybů, ne samotných postav. Jsou také řečeno, že odrážejí čtyři úrovně společné pro hinduismus. Další rozdělení je třída charakteru, která je zvažována alus nebo rafinovaný a jejich doplněk, gagah postavy, které jsou v jejich chování agresivnější a hrubší. Neexistuje žádný úsudek o těchto dvou – jsou to prostě aspekty lidí vylíčených v příbězích.
Tři skupiny jávského tance
Většina tanců se vejde do jedné ze tří různých skupin:
- Beksan putri – putri je slovo pro ženu v Javanech a tyto tance zahrnují dvorní tance určené pro exkluzivní královské události s velmi přesnými pohyby a výrazným inscenováním s mnoha vrstvami významu.
- Beksan putra – Druhou stranou jsou tance pro muže, které slouží dvojímu účelu, že jsou vojenskou formou výcviku v blízké ordinaci, a také jim umožňují ukázat své bojové dovednosti. Často se tanečníci naučí tancovat, aby se seznámili s pohybovým slovem potřebným pro některé z více vyprávěcích tanců.
- Beksan wayang – to je kategorie, která má vyprávěné tance z epických básní a obvykle jsou tance pojmenovány podle postav v nich, obvykle alusstylový hrdina a gagah– stylový darebák.
Všechny tance jsou doprovázeny gamelanským orchestrem a některé segmenty tanců a písniček se staly tak známými a populárními u diváků, že se někdy účastní představení, jenž je dostatečně dlouhá na to, aby viděli tu část a pak odjíždějí! Některé z oblíbených témat zahrnují hnutí, jelikož protagonista přemýšlí o svém milostném zájmu nebo se připravuje bojovat s pohyby oblékání a vyzbrojování. Tyto tance jsou vyprávěny dhalang, zpěvák / příběh doprovázející gamelanský orchestr. Jedna výjimka se nazývá "wayang wong série tance, která jsou velmi úzce spojena s wayang kulit nebo stínové loutkové divadlo. Tanečníci v wayang wong "vyprávějí své vlastní příběhy, všechny související s mytologií Mahabharaty.
Jávský tanec inspiroval mnoho západních choreografů včetně Broadway a režisérky Julie Taymorové. Celá umělecká forma nabízí hloubku významu a estetické formy každému, kdo se rozhodne studovat.
Sledujte video: – Alor: Tanec Lego-lego ve vsi Takpala
Loading...
