Slavní ženští tanečníci

Slavní ženští tanečníci

Každý žánr tance má své ženské hvězdy. Ať už se podíváme na prvotřídní baletky, které se vznášejí na baletním jevišti, nebo na tanečníky s tanečním sálem, kteří letí kolem tanečního parku v pohybu, existuje mnoho žen, které obdivují za jejich techniku, umění a inovace. Těchto deset ženských tanečníků dosáhlo v jejich dnech superstar statusu a v dnešní době se jim cítí méně.

Anna Pavlova

Dokonce i když nejste baletní nadšenec, je pravděpodobné, že jste slyšeli o Anny Pavlové, drobné ruské baletce, která na přelomu 20. století houpala svět klasického baletu. Enyklopedie Brittanica uvádí, že je nejslavnější balerína svého času. Po přijetí do elitní Císařské baletní školy její učitelé brzy uvědomili, že její jedinečný styl je výjimečný a stala se okamžitým hitem. Odhaduje se, že vystupovala více než 4 000 časů. Začala baletním trendem v Americe, protože mnoho malých dívek začalo vzít lekce poté, co vidělo její představení.

Anna také přispěla k navrhování moderní boty pointe. Byla natolik vášnivá svým uměním, že zemřela při zkouškách na výstavu v Evropě. Inspirovala mnoho budoucích balerínek a její obratnost a úsilí o umění tance jsou už dlouho ceněny.

Anna Pavlova

Ginger Rogers

Nejvíce známá pro své filmové představení s Fredem Astairem, Ginger Rogers byla hereckou herečkou a tanečnicí, která získala akademii, která ukradla srdce filmového publika po celém světě. Její kariéra vyrazila, když vyhrála taneční soutěž v Charlestonu a její cena byla poslána na turné. Když skončila v New Yorku, přistoupila na Broadwayi, kde byla objevena v muzikálu Dívka Crazy a nabídl hollywoodskou smlouvu. Při podpisu s Paramount Pictures pokračuje ve vytváření slavných filmů s Aštairem, ve kterých pár koketoval a tančil způsobem, jakým diváci filmu nikdy předtím neviděli. Kdysi skvěle říkala, že musí provést všechny stejné pohyby, které Astaire udělal, pouze vzadu a ve vysokých podpatcích. Během své filmové taneční kariéry, její talent a charisma jí pomohly získat progresivně lepší platy a fakturace. Tímto způsobem pomohla umění vyvíjet umění a ocenění tance během jednoho z nejkritičtějších období.

Hrad Irene

Než byli Fred a Ginger, byl Vernon a Irene Castle. Podle IMDB byli "nejznámějšími tanečníky z počátku 20. století".

Narodil se Irene Foote v roce 1893, Irene Castle vyrostl na Long Islandu v New Yorku, absolvoval taneční lekce a hrál v místních divadelních produkcích. Ona si vzala Vernon hrad, hezký Angličan, v 1911, přinášet vlastní mladistvou energii a stylovou eleganci jejich partnerství. Brzy našli úspěch v pařížských nočních klubech a v roce 1915 byli miláčci vysoké společnosti. V New Yorku otevřeli taneční školu a později otevřeli noční klub a přímořské letovisko s taneční školou.

Známý tanec Hrady, hradní chodba, byl pocit, když to debutoval v roce 1915, a stal se jejich podpisovým tancem. Jejich styl a vkus je patrný v tomto videoklipu hradu Walk. Když Irene Castle v roce 1915 zkrátila vlasy na operaci, ženy na celém světě měly v novém "Hradním bobu" stříhané vlasy. Hrady jsou připočítány spuštěním společenské tance, která trvala přes dvacátá léta a stanovila standardy pro konkurenční taneční společenské tance podle Dance Archives. Po neúčasné smrti Vernona hradu v roce 1918 Irene převážně odešla z tance. Nicméně, ona vyšla z důchodu sloužit jako poradce k Astaire a Rogers, když oni udělali film 1939 Příběh Vernona a hradu Irene.

Hrad Vernon a Irene

Isadora Duncanová

Kreslení inspirace z umění a kultury klasického Řecka, Isadora Duncan položila základy pro to, co se vyvinulo do moderního tance.

Odhodila omezení pozdní viktoriánské éry pro svobodu v gréckych šatech a přirozený, expresivní styl pohybu. Narodila se v roce 1877 v San Francisku a na přelomu 20. století 20. století Duncan vylepšila svůj jedinečný styl tance v Evropě. Tančící naboso do klasické hudby, běžela, vynechala a vyskočila na jevišti s prostou milostí úplně novým světu divadelního tance. Její výkony po celé Evropě, Spojených státech a Jižní Americe se setkaly jak s nadšením, tak s nadšením. Umělci a intelektuálové ji však modlili za své umění a progresivní myšlenky.

Přejela si předat její techniku ​​a Duncan založil taneční školy pro mladé dívky v Německu, Francii, Rusku a v USA. Tito studenti pokračovali ve výuce dalších v Duncanově tanečním stylu a filozofii. Jenže úryvek filmu existuje, ale její technika a choreografie žijí prostřednictvím odborníků, jako je Lori Belilove, umělecká ředitelka společnosti Isadora Duncan Dance Company v New Yorku.

Josephine Bakerová

Josephine Bakerová se narodila v St. Louis a odjitřila ze školy a do 13 let se vydala. Začala se věnovat uměleckému okruhu malých divadel v americkém jihu a objevila se později New York City hostujícím Američanem, který žil v Paříži. Ona podepsala smlouvu připojit se k první revue v Paříži, která by měla afrických Američanů a dynamickou nahotu. Jakmile dorazila do Paříže a začala zkoušet, byla rychle povýšena, aby se stala jednou z hvězd přehlídky. Byla katapultována k okamžité slávě Danse Sauvage, a později ji Banana Dance, a pokračovala v 50leté úspěšné kariéře až do své smrti v roce 1975. Baker byl známý svým nezapomenutelným smyslem rytmu, svým neúnavným úsměvem a sladkým zpěvem, jedním z nejoblíbenějších tanečníků 20. a 30. let 20. století v Evropě.

Josephine Baker dělá Charleston

Katherine Dunhamová

V životě, která trvá téměř sto let, Katherine Dunham spojila prvky baletu, moderního tance a tanečních forem Afriky a západní Indie, aby vytvořily styl jazzového tance, který odráží afroamerickou kulturu a dědictví. Od třicátých lét až do padesátých let, kdy se americká společnost stále ještě segregovala, Dunham založil taneční školu a společnost černých tanečníků, kteří hráli v nočních klubech a filmech, na Broadwayi a v televizi. Společnost se rozešla v roce 1960, ale pokračovala v choreografii na opery, filmy a muzikály. Studenti ve své škole v průběhu let byli Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell a Jose Ferrer.

Také se pustila do akademické sféry a získala grant na antropologickou terénní práci na ostrovech Západní Indie. V roce 1936 získala bakalářský titul v oboru sociální antropologie z Chicagské univerzity. V životě napsala pět knih, četné články a dokonce i povídku Ellery Queen's Magazine. Dunham zemřel v roce 2006, několik týdnů plachá k 97. narozeninám. Muzeum Katherine Dunhamové ve východní části St. Louis v Missouri zachovává sbírku kostýmů, fotografií, objektů etnického umění a jiných memorabilií dokumentujících její život a práci. Institut pro certifikaci Dunham Technique zajišťuje, že taneční instruktoři, kteří naučí techniku, udržují profesionální standardy při provádění práce Dunhama.

Margot Fonteyn

Britská baletka Margot Fonteyn získala ranou celebritu a byla jmenována prima ballerina baletu Sadler's Wells Ballet, později královským baletem, ve věku 17 let. Poznamenala, že její linie, muzikálnost a herecká schopnost tančila na předních rolích v klasických baletách Spící kráska a Giselle, stejně jako funguje Ondine vytvořené pro ni choreografem Frederick Ashton.

Po úspěšné kariéře více než 25 let Fonteyn zvažovala odchod do důchodu, když se setkala s mladým ruským tanečníkem Rudolfem Nurejevem v roce 1962. Přestože ve svých 42 letech byla 20 let starší, souhlasila, že s ním bude tančit v produkci Giselle. Jejich chemie vyvolávala vytržení od kritiků i diváků. Fonteynova kariéra vyskočila na nové výšky, když ji objevili mladší diváci a pokračovala v tanci do věku 60 let. V roce 1956 byla jmenována velvyslankyní Řádem britské říše a zůstala aktivní v tanečním světě až do své smrti v roce 1991.

Marie Taglioni

Překročení nepříznivých počátků dosáhla Marie Taglioni úrovně slávy, kterou by dnes věnovaly celebrity. Narodil se v roce 1804 v rodině tanečnic ve Švédsku, Taglioni měl prostou tvář, výjimečně dlouhé ruce a nohy a hrbatý. Ona byla vycvičena od raného věku od svého otce, o němž se říká, že vyvinul ruce a představuje charakteristické pro svůj styl, aby zakrýval své fyzické abnormality. První balletina tančí úplně en pointe, Taglioni ztělesnil éterický, idealizovaný obraz baletu romantiky. Kulturní dlouhé bílé tričko, které přijala, a její půvabný port de bras byly v baletu nejslavněji prezentovány La Sylphide, choreografii jejího otce v roce 1832. Ačkoli byla již obdivována za sílu a jemnost svého tance, La Sylphide klenutá mladá balerína na hvězdu. Taglioni se stala přípitek Evropy, jejíž obraz o zboží a její jméno bylo dáno karamelům, dortům, účesům a dokonce i divákovi.

Taglioni odešla z tanku v roce 1847. Její manžel je věřil, že použil své jmění, aby zaplatil své dluhy, a tak strávila zbytek svého života výukou společenského tance. Avšak odešla jako své dědictví archetypální obraz balerína jako cizí sylf, bez námahy se pohyboval kolem jeviště v oblaku bílého tylu.

Marie Taglionia litografie Josefa Kriehubera

Martha Grahamová

Moderní tanec by dnes byl úplně jiný, aniž by Martha Grahamová, často označovaná jako "matka amerického moderního tance". Odlomila se od tradičního baletu a zaměřila se na nešťastně nekonvenční a ostré pohyby, které se staly její ochrannou známkou. Její styl byl vysokoenergetický a divoký a zahrnoval náhlou, trhanou techniku ​​vyzařující ze slunečního plexu. Mnozí argumentují, že Grahamovy pohyby nemohou být vyučovány, protože jsou každým jednotlivým tanečníkem "cítit". Přesto, škola současného tance Martha Graham v New Yorku zůstává mekkou mnoha mladých tanečníků.

V roce 1998 byl Graham poctěn jako jeden z nich Čas 100 nejvlivnějších osobností časopisu a její styl a choreografie se i nadále opakují v celém moderním tanečním světě. Paul Taylor, Twyla Tharpová a Merce Cunninghamová jsou jen několika z jejích "potomků" a její jedinečná značka tance je jistě žít pro budoucí generace.

Martha Grahamová a Bertram Rossová

Mary Wigmanová

Pro Mary Wigmana byl tanec spíše procesem osobní transformace než uměleckým uměním. Narodila se v Německu v roce 1886 a byla hluboce utvářena utrpením, které u ní viděla během první světové války. Vyhlazovala baletu jako prázdnou technickou virtuozitu, hledala způsoby pohybu, které vyjádřily rozsah lidských emocí. Z tohoto důvodu je známá nejen jako moderní průkopník, ale také jako zakladatel taneční terapie. Wigman odolal vytváření kodifikované techniky, upřednostňoval pohyb, který vyvstal z přirozeného impulsu. Neodstraňovala se z toho ošklivého nebo tragického, což umožňovalo tanci sloužit funkci tlumočníka a publika. Mnoho z jejích tanců je nastaveno pouze na buben, jako je ona Witch Dance, nebo vůbec žádná hudba. Její styl expresionistického tance stále ovlivňuje tanečníky a choreografy dodnes.

Tančící umění

Některé z těchto žen začaly jako tanečníci a měly kariéru pouze v tanci.Na druhém konci spektra jsou herečky nebo zpěváci, kteří také tančili jako součást svého repertoáru. Ať už se vaše osobní taneční chuť nakloní k klasickému baletu, modernímu hnutí nebo doteku exotických z jiných kousků zeměkoule, mohou být tyto ženy oceněny nejen pro svůj talent, ale i za příspěvky, které přispěly k umění tance.

Sledujte video: PRAHA-7. DOZVUKY HORŇÁCKÝCH SLAVNOSTÍ: HCM VELICKÉ TRNEČKY a tanečníci při sedlácké

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: