Hudební divadelní tance

Hudební divadelní tance

Hudební divadelní tanec má bohatou historii, která se táhne jak do výtvarného umění baletu, tak do moderního tance, a také do více dekadentní říše kabaretů, vaudeville a burleských sálů.

Z Minstrel Shows to Father of Tap

Zatímco to je nyní považováno za hanebnou a rasistickou uměleckou formu, minstrelové představení z druhé poloviny 19. století hrály obrovskou roli při přinášení tance na populární americkou scénu. Kavkazští herci by zčernali jejich tváře a vymalovali karikatury afrických lidí pomocí tance "hardshoe", irských preparátů a "clog" tancování (pomocí silných dřevěných solených bot), aby bavily publikum. Tito putující umělci vyvinuli tance, které se později staly standardy pro kohoutek a jazz, jako je cakewalk a buck-and-wing.

William Henry Lane (tzv. "Master Juba") byl skutečný afroamerický tanečník, který spojil africké tance svého dědictví s irskými přípravky a ohromil diváky (včetně Charlese Dickense). Recenzenti vykřikovali, jak by mohl "vázat nohy v uzlech" a "natáčet nohy" (Tyler Anbinder, pět bodů (New York: Free Press, 2001, str. 173). v té době je široce uznáván jako otec této formy a svou roli v hudebních divadelních tancích.

Dámy a pánové v hudebních divadelních tancích

Francouzský baletní soubor, který byl uvízl v New Yorku, inspiroval Thomase Wheatleyho, aby využil svých dovedností v melodramu, který řídil The Black Crook v roce 1866. Zatímco samotná přehlídka byla v nejlepším případě průměrná a navržena spíše jako burleská zábava než umění, stanovila trend, který měl trvat několik desetiletí: ženy na jevišti, obvykle provokativně oblečené, dělající velké taneční čísla. Tato tradice vedla k většímu souboru tanečních souborů, jako je Ziegfield Follies, Tiller Girls a Radio City Music Hall Rockettes.

Hlavními osobnostmi při přivedení mužů (a tanečních párů) do oblasti hudebních divadelních tanců byly George M. Cohan a pár Vernon a Irene Castle. Cohan zdokonalil své dovednosti ve vaudevillu, učil se tancům v minstrelech, ale skočil na Broadway Malý Johnny Jones, který napsal, režíroval a hrál v roce 1904. Zatímco známý pro skladby jako "Jsem Yankee Doodle Dandy", Cohan se považoval za "píseň a tanečníka" a kladl tak velký důraz na jeho schopnost tančit ve svém ukazuje jako jeho hudbu.

Hrad Vernon a Irene konečně představili to, co se stalo standardem mnoha příchodů hudebních divadel, což je ekvivalent baletu pas de deux – páry tančí za účelem dalšího spiknutí. Začínání s Veselá vdova ve kterém se dva hlavní postavy valčí, aby ukázaly svou lásku k sobě navzájem, pár se stal slavným v Anglii a Americe a představil další populární tance, jako je foxtrot. Mnoho z jejich tanců byly zjednodušené verze afroamerických tanců, které vytvořil jejich hudební ředitel James Reese Europe. Evropa byla průkopnickým afroamerickým choreografem, který jim pomohl otevřít taneční školy po celé zemi, stejně jako noční klub NY, kde si lidé mohli vyzkoušet tance, které se naučili na scénu.

Balanchine a DeMille: Tanec jako plotové zařízení

Až do roku 1936 byla většina tanečních vystoupení v hudebním divadle prostě odkloněna, odrážela se od příběhu, aby ukázala fantastické pohyby a krásná těla. George Balanchine, slavný baletní choreograf, to změnil s hudebníkem Na prstách, kde hrál "Princezna Zenobia Ballet" a "Slaughter on 10th Avenue Ballet" v muzikálu Richarda Rodgera. Balanchinův vliv na scénu v Broadwayi přinesl klasičtější aspekt a otevřel dveře ostatním klasicky vyškoleným choreografům, aby se staly součástí Velké bílé cesty.

Rodgers se spojil s Oscarem Hammersteinem, aby vytvořil dominantní muzikál Oklahoma! v roce 1943 a Agnes DeMille se stala první významnou choreografkou pro scénu Broadway. Také vycvičená v baletní tradici, obrátila své tance na hlavní scény, včetně toho, co se stalo standardní formou, "senový balet" (viděný například ve filmu Zpívejte v dešti). Její inovace přinesla tanec z náhodného k ústřední roli v hudebním divadle.

Do 21. století

Bob Fosse, Gower Champion, Twyla Tharpeová, Jerome Robbinsová – to jsou jen málo choreografů, kteří budou na Broadwayi prosazovat tanec (a jeho protějšek, filmový muzikál). Zatímco tam bylo období, které se zdálo vidět pokles popularity muzikálů, úspěch Broadway tanec extravaganzas takový jako Lion King nebo Momma Mia! dokázali, že je zpátky s pomstou a s mnoha klasikami, které byly vyrobeny a znovu zpracovány do filmů, budoucnost hudebního divadelního tanku je stejně jasná a lesklá jako markýza v Broadwayi.

Sledujte video: Gaudeamus VŠE – Chodské tance

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: